Foto de Domingo: JR Eyerman

© Foto de JR Eyerman. Público usando óculos 3D durante na noite de lançamento do filme "Bwana Devil" no Paramount Theater, Hollywood, CA. 1952.

Weegee, o fotógrafo que retratava o lado sombrio do gênero humano

Arthur Fellig (na foto) que usava o pseudônimo Weegee, foi um dos precursores do fotojornalismo.

Arthur Fellig (1899-1968) que usava o pseudônimo Weegee, foi um dos precursores do fotojornalismo, retratando até à exaustão uma parte da vida que a sociedade queria ignorar: o crime. O fotógrafo da inquietação noturna, com a sua câmara mágica (sempre regulada para o mesmo tipo de abertura, F/16, e usando o flash) quase antecipava, por alguma espécie de premonição, a cena de um crime. Os jornais da manhã, lidos na azáfama dos cafés e dos transportes, estampavam as suas fotografias, vendidas ainda a tempo das edições matutinas. Weegee foi verdadeiramente um free-lancer da fotografia, viajando até ao fundo da noite de Nova Iorque com a sua máquina fotográfica e a inseparável máquina de escrever! Conseguia também interceptar as comunicações policiais, com um rádio pirata no carro, e muitas vezes, chegava à cena do crime antes da polícia! Este fotógrafo conhecia bem o gênero humano, o lado sombrio. A outra face da civilização. Veja mais fotos Aqui

Fonte: Gotas_de_Orvalho

Agência Reuters seleciona as 100 melhores fotografias da última década

© Foto de Carlos Barria/Reuters. Soldado norte-americano faz uma pausa durante uma missão noturna no Afeganistão, 2009.

A agência britânica Reuters fundada em 1854, divulgou uma seleção de 100 fotografias da última década feitas por fotógrafos da agência em todo o mundo. Veja as 100 melhores imagens editadas pela Reuters Aqui e Aqui

10ª GP Ayrton Senna extingue a categoria Fotojornalismo

© Foto do acervo de família. Ayrton Senna durante a infância.

Um dos mais importantes prêmios de jornalismo na área de educação não terá a categoria Fotojornalismo na edição deste biênio. Mesmo, reconhecendo a importância do fotojornalismo na veiculação de matérias relacionadas ao tema, a organização do 10ª GP Ayrton Senna de Jornalismo optou por extinguir a premiação. Leia nota emitida por Valeria Propato em nome da organização do evento: "O Instituto Ayrton Senna reconhece a importância da fotografia na cobertura jornalística, agregando valor ao texto jornalístico, acrescentando informações que muitas vezes não podem ser traduzidas só em palavras. No entanto, essa categoria não faz mais parte do Prêmio. Na 10ª edição do GP Ayrton Senna de Jornalismo as categorias concorrentes são Tv, Rádio, Jornal, Revista e Internet. Fotos não concorrerão, nem individualmente, nem com as matérias impressas".

Encontro com Cristiano Mascaro discute a fotografia e a cidade

© Foto de Cristiano Mascaro. São Paulo. 1990.

Amanhã, sexta-feira, dia 06 de novembro, haverá um bate papo com o fotógrafo Cristiano Mascaro, no SESC Pinheiros em São Paulo, o acesso será livre até o limite de vagas. A fotografia e a cidade são os temas principais dessa conversa. O evento começa às 20h, na sala de leitura no 2º andar. Ninguém melhor do que Mascaro para discutir sobre o tema. A paisagem urbana é a linha básica dos seus trabalhos. Ele se insere na cidade, faz parte dela, caminha, observa, com a câmera e o tripé, para então encontrar o seu olhar, a sua visão traduzida na imagem fotográfica das construções, dos carros e caminhões, das sombras, dos viadutos, das rodovias e luzes artificiais que fundamentalmente compõem a metrópole. Por ser arquiteto, provavelmente, sua visão da cidade é diversa e única, proporcionando-nos acesso a uma linguagem visual única. O SESC Pinheiros está localizado na Rua Paes Leme, 195. São Paulo. Acesse o site do SESC Aqui

Fonte: Fotoclubef508

Continua em cartaz no Itaú Cultural a mostra “A Invenção de um Mundo”

© Foto de Bernard Faucon. La Neige Qui Brûle, 1981.

Continua em cartaz até o dia 13 de dezembro de 2009, no Itaú Cultural em São Paulo, a mostra de fotografia e vídeo com obras do acervo da Maison Européenne de la Photographie. A exposição intitulada “A Invenção de um Mundo”, com curadoria de Eder Chiodetto e Jean-Luc Monterosso, questiona o conceito de realidade e ficção no registro fotográfico e abre um painel de discussão do estágio atual da fotografia. São trabalhos assinados por artistas que, à revelia do registro do que existe, escolheram a construção de cenas, de personagens para inaugurar outros mundos. A fotografia como documento cede lugar a narrativas subjetivas. Ela não mais é um registro do real. Ela cria realidades e, ao fazê-lo, resvala em teatro, cinema, pintura. Os trabalhos apresentados são um recorte do acervo da Maison Européenne de La Photographie, Paris (MEP), que guarda importante coleção da fotografia contemporânea mundial. O Itaú Cultural, em homenagem ao Ano da França no Brasil e em parceria com a MEP, traz ao público brasileiro alguns dos principais nomes dessa fotografia, por vezes denominada pós-moderna, que transgride os códigos tradicionais da imagem, se apodera das novas tecnologias e reinventa tudo aquilo que são lembranças, sonhos e desejos. Itaú Cultural Avenida Paulista 149 − São Paulo SP [próximo à estação brigadeiro do metrô]. Até 13 de dezembro de 2009.

A fotografia se expande na Argentina conquistando museus e galerias

© Foto de Alessandra Sanguinetti.

Em um mundo onde a fotografia está em constante expansão, a fotografia na Argentina vai conquistando espaço em museus, galerias, feiras e espaços alternativos. A síntese de tudo isso foi vista num mega evento intitulado “Buenos Aires Photo”, a mais importante feira de fotografia da América Latina, que se encerrou no último domingo (01/11). A feira aconteceu no "Palais de Glace", atraindo milhares pessoas de todas as idades, surpreendendo os organizadores. Hoje há em Buenos Aires três galerias que se dedicam exclusivamente a fotografia: ArtexArte, VVV Gallery e Ernesto Catena. A historiadora da arte Valeria Gonzalez, especialista em fotografia contemporânea, considera no entanto que "A fotografia argentina não tem visibilidade internacional comparável à riqueza da produção no país". Na mesma linha, seu colega Rodrigo Alonso disse: "A arte da fotografia na Argentina precisa de mais visibilidade fora do país". O seleto grupo de argentinos cuja obra é conhecida no exterior está formado por artistas de distintas gerações, como Alessandra Sanguinetti, Alicia D´Amico, Adriana Lestido, Esteban Pastorino, Marcos López, Res, Sara Facio e Nicola Costantino. Pesquisadores também apontam Marcelo Brodsky, Graciela Sacco, Dino Bruzzone, Marcelo Grosman e o jovem James Porter. E claro, as históricas Annemarie Heinrich e Grete Stern.
Num passado recente da história da fotografia, um ponto crucial ocorreu na década de 80, quando ela se inseriu nas artes visuais no mundo. Na Argentina, a mudança veio uma década mais tarde. Antes dessa fase, a fotografia era relacionada com fotojornalismo e ensaio fotográfico. "A Argentina tem uma presença no mundo da fotografia, não só pelos fotógrafos, mas também pelos seus livros de fotografia e coleções nos museus", Declarou a fotógrafa Sara Facio. Leia mais sobre o “Buenos Aires Photo” Aqui

Fonte: La Nacion

Exposição revela a influência dos fotógrafos franceses na imprensa brasileira

© Foto de Robert Doisneau. Le Meute, 1969.

O Departamento de Ciências Humanas III da Universidade do Estado da Bahia está apresentando a exposição fotográfica intitulada Franceses - uma compilação de Evandro Teixeira. A mostra promovida pelo MAGEM revela a influência francesa na imprensa brasileira. O próprio Evandro revela-se influenciado. “Dizer que o Cartier-Bresson não te influenciou é mentira. O Cartier-Bresson foi o pai de todo mundo”. Ao todo são 24 fotografias selecionadas pelo renomado fotógrafo brasileiro, que celebrando o Ano da França no Brasil, elegeu imagens de grandes nomes da fotografia. As imagens, algumas realizadas no Brasil, pertencem a Henri Cartier-Bresson, Jean Manzon, Robert Doisneau e Marcel Gautherot. Exposição “Franceses – uma compilação de Evandro Teixeira”. Onde: Universidade do Estado da Bahia – DCH III. Endereço: Avenida Edgar Chastinet, s/n, São Geraldo – Juazeiro/BA. Horário: de segunda a sexta, das 14h às 22h. Sábado, das 14h às 18h. Entrada gratuita. Mais informações: galeriadefotografia@gmail.com

Claude Lévi-Strauss revelou sua vocação de antropólogo com a câmera fotográfica

© Foto de Irving Penn. O antropólogo e filósofo Claude Lévi-Strauss retratado pelo célebre fotógrafo Irving Penn em 1970.

O antropólogo e filósofo francês Claude Lévi-Strauss morreu na noite de sábado para domingo, aos cem anos de idade. Lévi-Strauss estudou direito e filosofia em Paris. Residiu no Brasil entre 1935 e 1939, como membro da missão universitária francesa que colaborou para a criação da USP. Aqui realizou seus primeiros estudos de etnologia entre populações indígenas, trabalho que desenvolveu ao longo da vida e que o transformou num clássico obrigatório das ciências humanas. Claude Lévi-Strauss revelou sua vocação de antropólogo também com a câmera fotográfica. Um livro lançado em 1994 intitulado "Saudades do Brasil" reuniu fotografias feitas por ele entre 1935 e 1939, que ficaram escondidas por quase sessenta anos. Lévi-Strauss se deu conta de que só ele poderia descrevê-las, localizando-as no tempo e no espaço, com auxílio da memória afetiva. Em 1996 também publicou o livro intitulado “Saudades de São Paulo”, com dezenas de fotografias de lugares em São Paulo como a Avenida São João e a Avenida Brigadeiro Luís Antônio tomada por bondes e bois na década de trinta. A causa da morte de Lévi-Strauss não foi divulgada.

Vik Muniz participa de ciclo de palestras sobre fotografia contemporânea

© Vik Muniz. Akte Weimar #157, 2006.

O fotógrafo e artista plástico Vik Muniz estará nesta quinta, dia 05 de novembro, às 16h30, na Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro-ECO/UFRJ, onde falará aos alunos e ao publico em geral sobre sua trajetória e fotografia contemporânea. A palestra faz parte do ciclo “Fotografia Contemporânea: Arte e Pensamento”, organizado pelos professores da ECO, Antônio Fatorelli e Victa de Carvalho. Vik Muniz é um dos cinco fotógrafos brasileiros mais conhecidos no mundo e já expôs em galerias de diversos museus metropolitanos. Mora entre Nova York e Rio de Janeiro e sua obra mescla fotografia, escultura e desenho. O encontro será realizado nesta quinta, dia 5, no Salão Moniz de Aragão, às 16h30. Escola de Comunicação da UFRJ. Av. Pasteur, 250. CEP 22290-902. Praia Vermelha - Rio de Janeiro / RJ. Entrada gratuita. Veja a programação Aqui

Fotografias da história do rock são exibidas em Nova York

© Foto de Barry Feinstein. Bob Dylan em Liverpool, Inglaterra. 1966.

Uma grande exposição de fotografias em Nova York intitulada “Who shot rock & roll: a photographic history, 1955 to the present” foi inaugurada neste fim de semana no Brooklyn Museum como um estudo sobre os contrastes que permeiam a subcultura do rock como gênero musical. A mostra apresenta mais de 50 anos de história do rock. Mais de cem fotógrafos estão representados, incluindo Annie Leibovitz e Linda McCartney, documentando as vidas e a arte de músicos como Blondie, Iggy Pop, Bob Dylan, Janis Joplin, Grace Jones, Kurt Cobain, Tina Turner, Marianne Faithfull, Patti Smith e Chuck Berry. Saiba mais Aqui

Foto de Domingo: Marc Riboud

© Foto de Marc Riboud. Confissão coletiva de estudantes nas redondezas de Chartres, França, 1953. Veja mais imagens de Marc Riboud Aqui

O retorno de um prisioneiro de guerra

© Foto de Slava Veder. O Tenente Coronel Robert L. Stirm reencontrando sua família após ter sido feito prisioneiro na Guerra do Vietnã. EUA, 1974.

O fotógrafo norte-americano Slava Veder é o autor da imagem que marcou o retorno dos prisioneiros de guerra para os EUA. Na foto vemos o Tenente Coronel Robert L. Stirm reencontrando sua família após ter sido feito prisioneiro na Guerra do Vietnã. A fotografia comoveu os norte-americanos e venceu o Prêmio Pulitzer de 1974.

Instituto Tomie Ohtake homenageia Mario Cravo Neto falecido em agosto

© Foto de Mario Cravo Neto. Série-Eternal-now, 1988.

A mostra “Eternamente agora: um tributo a Mario Cravo Neto”, organizada pelo Instituto Tomie Ohtake, com curadoria de Paulo Herkenhoff e Christian Cravo, homenageia o grande fotógrafo brasileiro recentemente falecido. A mostra será aberta na próxima quinta-feira, dia 05 de novembro de 2009, às 20h. Por meio de 50 imagens e três esculturas do artista são traçadas várias dimensões de seu processo poético e de seus paradigmas conceituais. Herkenhoff e Christian montam um conjunto de fotografias que constrói a teoria do olhar de Mário Cravo, na qual relações amorosas e complexas, fugazes e sutis entre o sujeito e o objeto da fotografia, do fotógrafo com seu estúdio ou com o aparelho ótico, bem como sua teoria do signo, propõem elementos de linguagem. “Aqui cabe falar de uma marca da produção de Cravo Neto: a fenomenologia da percepção da fotografia reitera o entrelace pelo desejo e pelo olhar entre imagem, fotógrafo e seu público”, conclui Herkenhoff. Exposição “Eternamente agora: um tributo a Mario Cravo Neto”. Abertura: 05 de novembro de 2009, às 20h. Até 17 de janeiro 2010, de terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca. Instituto Tomie Ohtake. Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – Pinheiros. São Paulo. Fone: 11.2245-1900.

Exposição em Paris presta homenagem a um pioneiro da edição fotográfica

© Acervo Jacques-Henri Lartigue. Da esquerda para a direita sentados: o editor Robert Delpire, Sarah Moon (sua companheira) e Martine Franck. Em pé: Jeanloup Sieff, Jacques-Henri Lartigue e Henri Cartier-Bresson, 1973.

A Maison Européenne de la Photographie em Paris está apresentando até 24 de fevereiro de 2010, a exposição intitulada “Delpire et Cie”, sobre a trajetória do editor Robert Delpire, 83 anos. Desde o começo da década de cinqüenta, ele editou a obra dos fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Brassaï, Robert Doisneau e Jacques-Henri Lartigue. Robert criou e dirigiu a coleção "Photo Poche" de 1982 a 1996. Foram mais de 100 títulos sobre fotografia. A mostra reúne cerca de 500 imagens e 150 documentos (livros, revistas, catálogos), que mostram o papel de Robert Delpire no desenvolvimento da fotografia nas últimas décadas, traçando as muitas facetas de sua carreira de editor de livros, diretor de arte em publicidade, curador de exposição e produtor de filmes. Foi durante quinze anos diretor do Centre National de la Photographie. Entre muitos livros editou a obra “Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo”, e é o curador da exposição homônima atualmente em cartaz no SESC Pinheiros, em São Paulo. Mostra “Delpire et Cie”. Maison Européenne de la Photographie. 5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris. Acesse o site da editora de Robert Delpire Aqui

Brasília vai abrir a primeira galeria especializada em fotografia de arte

© Foto de Kazuo Okubo. Série Paisagem Obtusa – O colecionador de paisagens.

O fotógrafo brasiliense Kazuo Okubo inaugura no dia 03 de novembro, a Galeria A Casa da Luz Vermelha, a primeira especializada em fotografia de arte na Capital Federal. O espaço, com 130 m2, tem caráter nacional, pois seu acervo será comercializado via Internet em todo o país. A galeria está localizada num lugar privilegiado, no setor de clubes esportivos Sul, no Clube da Associação dos Servidores do Banco Central (ASBAC), onde também funciona o estúdio de Okubo. Em São Paulo, a galeria será representada com exclusividade pela arquiteta Rosely Nakagawa, maior especialista no Brasil em fotos de arte,consultora técnica e curadora do acervo permanente da Casa da Luz Vermelha.O acervo permanente da galeria contará com grandes nomes da fotografia brasileira, entre eles, Anderson Schneider, André Dusek, Bento Viana, Camilo Righini, Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Dorival Moreira, João Paulo Barbosa, Kazuo Okubo, Olivier Boëls, Patrick Grosner, Ricardo Labastier, Thomaz Farkas,Tiago Santana e Walter Firmo. No dia da inauguração, a galeria vai abrir a exposição "O Colecionador de Paisagens", com 29 fotos do próprio Kazuo Okubo, com curadoria de Ralph Gehre. A mostra traz 29 fotos em tamanhos diferentes de até 1m X 1,50m. As fotos, com tiragem limitada até 10 cópias e impressas em papel de fibra de algodão, são o resultado de um exaustivo exercício de fotografia realizado em quatro capitais européias - Amsterdã, Praga, Paris e Roma. O Colecionador de Paisagens. Exposição fotográfica de Kazuo Okubo. De: 04 de novembro a 12 de dezembro de 2009. Local: A Casa da Luz Vermelha. Visitação: Segunda a sexta-feira das 10h às 20h. Sábado das 10h às 18h. Endereço: SCES Trecho 02 Conjunto 31 – ASBAC. Telefone: 3878 9100.

Evento insere Vitória (ES) no debate sobre a questão do coletivo na fotografia

© Oficina de Lightpainting da semana calórica de Comunicação Social da Ufes, 2009.

A Semana de Fotografia – “Coletivo x Individualismo: uma abordagem fotográfica”, por meio do Grupo de Estudo de Fotografia, do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Espírito Santo-Ufes e do Centro Universitário Vila Velha, vai apresentar ao meio acadêmico e à sociedade um ciclo de palestras, debates, oficinas e atividades culturais entre os dias 9 e 13 de Novembro de 2009 em Vitória – ES. O objetivo é debater sobre a questão do coletivo na fotografia, assunto relevante para os dias atuais, com a presença de profissionais, acadêmicos e grupos da área. O evento pretende inserir Vitória no debate acerca da coletividade e na dinâmica de coletivos culturais, de ativismos sociais e acadêmicos. No Centro de Artes e Campus de Goiabeiras, Ufes. De 09 a 13 de novembro de 2009. Veja a programação Aqui

Estão abertas as inscrições para o 3º Troféu Olívio Lamas de Fotojornalismo

© Foto de Olívio Lamas. Família de trabalhadores rurais sem-terra, 1989.

O Sindicato dos Jornalistas de Santa Catarina (SJSC) e a Associação Catarinense de Imprensa (ACI) abriram as inscrições para a terceira edição do Troféu Olívio Lamas de Fotojornalismo, principal prêmio do segmento em Santa Catarina, que tem o patrocínio da Eletrosul. Com premiações em dinheiro de R$ 3 mil (vencedor), R$ 2 mil (2º colocado) e R$ 1 mil (3º lugar), a iniciativa homenageia Olívio Lamas, um dos mais famosos repórteres-fotográficos do país, que atuou por quase 20 anos no Estado e faleceu em julho de 2007. As inscrições seguem até o dia 20 de novembro e esta edição traz uma novidade: os estudantes de jornalismo das faculdades do Estado podem participar, com um trabalho por curso. O regulamento está disponível no site Aqui. Além dos seis vencedores a Comissão Organizadora selecionará seis imagens como ‘Menção Honrosa’ e outros 14 trabalhos, que integrarão a Mostra para circular por cidades do Estado, priorizando aquelas onde existem cursos de Jornalismo. A Curadoria do evento é de responsabilidade de Josemar Sehnem (SJSC) e Carlos Stegemann (ACI). Mais informações: imprensa@sjsc.org.br e contato@casadojornalista.org.

Mostra de Andy Warhol chega ao Brasil em março de 2010

© Foto de Nat Finkelstein. Andy Warhol recebe visita do músico Bob Dylan no estúdio “The factory”, 1965.

A mostra "Andy Warhol, Mr. America", que está sendo exibida até 22 de fevereiro de 2010, no Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires, MALBA, está com data marcada para chegar ao Brasil. A Pinacoteca do Estado de São Paulo abrirá a mostra em março de 2010. A mostra reúne mais de 170 obras do artista, incluindo fotografias, pinturas e instalações, além de 44 filmes dirigidos por Warhol. A maior parte dos trabalhos é da época do "The factory", famoso estúdio que manteve em Nova York, frequentado por artistas, escritores, músicos e outros nomes do underground. A exposição exibe algumas imagens feitas por fotógrafos que registraram vários desses momentos. Na foto acima Andy Warhol recebe visita do músico Bob Dylan em seu estúdio, em 1965. Saiba mais sobre a exposição em Buenos Aires Aqui

Images&Visions recebe mensagens de congratulações pelo seu 2º aniversário

© Foto de Andreas Feininger. O fotógrafo Dennis Stock com sua câmera, 1951.

Por Fernando Rabelo-Editor do Images&Visions

O blog Images&Visions completa hoje (28/10) dois anos de existência e estou cada vez mais animado a levar adiante a proposta de celebrar a fotografia em todas as suas vertentes. Atualizar diariamente o blog está se tornando um vício "saudável", difícil de abandonar. No mundo virtual os blogs estão conquistando cada vez mais espaço e o mais fascinante é que eles podem ser atualizados a todo instante, de qualquer lugar do planeta. Gostaria de agradecer nominalmente às pessoas que enviaram mensagens de congratulações: Alexandre Belém, Antonio Duarte, Adriana Queiroz, Andreia Sol, Claudio Versiani, Carlos Carvalho (FestFotoPoa), Claudia Calmon, Cecílio Bastos, Cristina Zappa, Clara (A Luz Clara), Camilo Rabelo, Débora 70, Danusa Depes, Evandro Teixeira, Eduardo Chaves, Elisa Ramos, Fred Jordão, Guy de Almeida, Humberto Lemos, Iatã Cannabrava, Juan Esteves, Janaína Miranda, Julio Toledo, Lena Trindade, Luiz Favre, Liana Carvalho, Luiz Penna, Mauro Trindade, Marizilda Cruppe, Marcos Semola, Meg Rodrigues, Marcio Fonseca, Natasha Prado, Nuno Souza, Olivier Petit, Pedro Agilson, Patricia Gouvêa, Rogério Reis, Regina Pombo, Roberto Schmitt-Prym, Ricardo Rabelo, Til Pestana, Tiné Soares, Teresa Bastos, Vilma Goulart e Zeca Araújo. Boas leituras fotográficas.

Exposição retrospectiva de Otto Stupakoff continua em cartaz na capital paulista

© Foto de Otto Stupakoff/ Instituto Moreira Salles. Garota cigana, s/l, 1970.

Continua em cartaz no Instituto Moreira Salles a exposição “Otto Stupakoff. Fotografias”, com 70 obras do fotógrafo. A mostra é uma homenagem ao trabalho de Otto, falecido dia 22 de abril deste ano, e uma oportunidade para os paulistanos admirarem a obra do artista, considerado um dos grandes fotógrafos de moda no país. A exposição reúne uma pequena retrospectiva do trabalho de Otto, baseando-se em três temas preferenciais: moda, mulheres e retratos de celebridades, como Jack Nicholson, Sharon Tate e Tom Jobim. Grande parte das fotos são resultados de trabalhos feitos para revistas internacionais como Vogue, Elle, Marie Claire e Cosmopolistan. O paulistano Otto Stupakoff (1935-2009) foi o primeiro fotógrafo de moda brasileiro e em 1965, aos 30 anos e no auge de seu sucesso no Brasil, mudou-se para Nova York e colaborou com diversas publicações, como Harper’s Bazaar, Life e Look Magazine. Além dos editoriais de moda, destacou-se pelos retratos que fazia de celebridades. A partir de 1973, instalou-se em Paris, onde fotografou para Vogue, Elle e Stern, entre outras publicações. Morou no Brasil entre 1976 e 1980, quando voltou para os EUA. De volta ao Brasil em 2005, foi homenageado pela São Paulo Fashion Week, com a mostra Moda sem fronteiras, organizada pelos fotógrafos Bob Wolfenson e Fernando Laszlo. Em 2008 sua obra fotográfica foi incorporada pelo Instituto Moreira Salles. Exposição “Otto Stupakoff. Fotografias”. Até 22 de novembro de 2009. Horário de visitação: de terça a sexta-feira, das 13h às 19h. Sábados e domingos, das 13h às 18h. Entrada franca. Instituto Moreira Salles - São Paulo. Rua Piauí, 844, 1° andar, Higienópolis.Tel.: (0 xx 11) 3825-2560.